乔布斯不止要做非凡的手机，还要做非凡的建筑。

本周，苹果推出了一系列新产品型号，包括备受期待的 iPhone 16，但对于建筑爱好者来说，其最新建筑「天文台」（Apple Park Observatory）的揭幕可能更抢风头。

现代的「霍比特人洞穴」

这座「乔布斯剧场（Steve Jobs Theater）开放以来最显著的建筑物」耗资超过 50 亿美元，整体呈成半地下式的洞穴设计，巨大的椭圆形外窗隐藏在树木丛中，被戏称为「现代的霍比特人洞穴」。

苹果全球设计主管 John De Maio 这样介绍：

当我们建造 Apple Park 时，我们希望整个园区与景观无缝融合，这座建筑也遵循了同样的方法。它拥有校园绿地和环绕地平线的群山风景，是真正的 Apple Park 的延伸，展示了加州最好的一面和我们周围最好的自然环境。

「天文台」延续了苹果园区与自然景观融为一体的理念，使用了与苹果园区一致的自然石材、水磨石和木材元素，大量使用柔和的曲线设计，使其与园区内其他建筑整体结构美学风格相得益彰。

而苹果园区主楼之所以如此独特，很大一部分就来源于乔布斯对于材料及设计的固执。参与设计的福斯特建筑事务所合伙人 Stefan Behling 曾在接受《连线》采访时分享了这样一个小事：

他（乔布斯）清楚地知道他想要什么木材，但不仅仅是「我喜欢橡木」或「我喜欢枫木」。他给建筑师说明了木材的切口如何操作，而且木材必须在冬季砍下，最好是在一月份，以使汁液和糖分含量最低。我们都坐在那里，一群头发花白的建筑师，听到后纷纷大呼「Holy shit！」

不仅是材料，作为最后的产品，乔布斯对主楼设计的很多细节都有着极高的要求。

Stefan Behling 还提到，乔布斯对建筑的每一个角落都进行了严格的审查，从玻璃的弯曲度到地板的光滑度，甚至连门把手的设计都不放过，希望每一个进入园区的人都能感受到这座建筑的独特魅力和精湛工艺。

而作为主体的玻璃，乔布斯对其要求也极为苛刻。「飞船」形状的主楼整栋建筑中没有一块平面玻璃，立面围墙由 800 块 14 米高的超大曲面玻璃组成。这些玻璃由德国供应商 Seele 制造，每块玻璃的生产需要 14 小时。

为了确保玻璃的完美弧度和视觉效果，Seele 采用了冷弯工艺，总面积达 31000 平方米，相当于四个标准足球场的面积，把玻璃运用到了极致。

除了围墙以外，每圈「屋檐」为了尽可能避免泛绿，都在背面涂上接近古早 iPod 圆环的白色涂料并装上金属板，金属板同样涂白，力图打造出一个接近「外星飞船」的乌托邦建筑。

这座建筑生于史蒂夫·乔布斯的热情。一个美丽的产品从天而降到这片青翠、让人舒畅的土地上，它将容纳 1.2 万人，这个想法，是一个真正的乌托邦愿景。

或许提及建筑，很多人最先想到的是其建筑材料、结构和外观设计，但很多时候建筑的光影同样是一种重要的元素。光与影通过不同的组合与建筑外在固有形态进行衔接，不仅能够塑造空间的氛围，还能影响人们的情感和体验，正如建筑大师路易斯·康所言：

自然光是唯一让建筑成为艺术的光，设计空间就是设计光亮。

最为人所知的莫过于建筑师安藤忠雄一系列关于光影的设计，在他的代表作「光之教堂」中，安藤忠雄通过在东立面放置十字架形状的开口，让自然光在清晨自然渗透进来，将室内的混凝土墙从一个黑色体块变为一个发光的盒子，不仅增强了空间的神圣感，还使得光影成为了建筑的核心元素。

对于这种建筑与光影的互动，勒·柯布西耶早有概括：

建筑是光线下形状正确、绝妙、神奇的游戏。

▲ 安藤忠雄设计的「光之教堂」

「天文台」同样在玩一场「光影游戏」，通过前厅顶部的 3 米宽的圆孔，游客可以直接看到天空，阳光也得以自然直接地进入建筑。

随着时间的推移，墙上的光影缓慢变化，从而影响人们对天空、光影的感知，营造出更具沉浸感的体验。

▲ 「天文台」顶部的圆形开孔设计

这不仅为了突出「与自然连接」的理念，也是源于苹果对其「冥想空间」的定位，这类建筑往往会通过天窗投射的光影、水等自然元素，塑造出一个沉思与放松的环境，激发来访者的创造力和灵感。

▲ 詹姆斯·特瑞尔《内在的空间》，理念是「通过操纵光线、空间和自然，来建立宇宙、神圣与日常生活的桥梁」

▲ 位于墨西哥圣华塔尼奥的普拉亚布兰卡海滩的 Lyons 花园

▲ 位于英国库珀山脚下的「水上书」

从前厅往深处走，我们可以看到「天文台」的大厅同样延续了自然与极简的整体风格，据称未来将用于体验新产品。

▲ 「天文台」大厅内部空间

穿过大厅一直往前走，会来到「天文台」的室外观景平台，环形主楼在此一览无余，而这或许就是其被称作 Observatory（天文台）的原因。

▲ 从「天文台」俯瞰苹果园区主楼

在「天文台」建设的过程中，苹果从场地移除了大约 90 棵树，然后在施工后重新种植，使其得以保持自然景观的原貌。

而且这些草木并非只是作为装饰，「天文台」周围环绕着橡树、红木、球茎植物等各类本地抗旱草木，与整个园区的节水目标一致。建筑据称还采用了 100% 可再生能源供电，包括现场太阳能等：

从选择混凝土到空气过滤系统再到雨水收集，「天文台」的每一个细节都经过仔细考虑——从建筑内部使用的材料到草地景观的保护。我们希望为这个空间的每一个细节注入关怀和创意，我们希望游客在园区中能时时感受到这一点。

▲ 苹果园区环形主楼上的太阳能板

Foster + Partners——如何演奏「凝固的音乐」

对当代建筑领域感兴趣的朋友，或许对这座「天文台」及苹果园区众多建筑的设计方福斯特建筑事务所（Foster + Partners）不会陌生，它由第 21 届普利兹克奖得主诺曼·福斯特（Norman Foster）于 1967 年创立的全球性工作室，业务涉及多种文化以及多个学科，包括城市规划，建筑设计，产品设计，展览等，业务范围遍及六大洲各个时区。事务所办公室遍布全球，团体成员来自使用 70 多种不同语言的地区。

▲ 福斯特建筑事务所创始人诺曼·福斯特

▲ 福斯特建筑事务所高级合伙人

福斯特建筑事务所的很多作品都以其独特的设计，成为了当地地标性的建筑，但它更大的吸引力在于其建筑设计理念——强调与自然环境的和谐共存，注重可持续发展和能源效率，致力于通过设计改善人们的生活质量，创造出功能性与美学兼备的建筑。创始人诺曼·福斯特表示：

从一开始，我们的实践就建立在创新、可持续性和设计的理念之上。

例如以独特「小黄瓜」造型闻名的伦敦瑞士再保险公司总部大厦，其空气动力学的外形最大化了自然光照和自然通风，建筑的形状和几何特征与自然界中的形态相似，像松果一样能够根据天气变化张开和关闭，显著降低了建筑的能耗，集中体现了福斯特建筑事务所对可持续设计的承诺。

▲ 伦敦瑞士再保险公司大厦

此外，福斯特事务所并非只强调设计及可持续性，也重视建筑设计与实用性的结合。

最近，其设计的上海阿里巴巴新办公室也已经面世。它通过大面积的自然采光、优化的通风系统和绿色植被，提升了工作环境的舒适度，鼓励员工之间的协作与互动，具备适应智能办公的特点。事务所合伙人 Jeremy Kim 表示：

创新的设计过程源于对公司结构和集体成功精神的全面理解。

事务所不只营造新建筑，也有将现代建筑与历史建筑融合的大英博物馆伊丽莎白二世大中庭，在保护历史建筑的同时，加入现代元素，使得整个空间既有历史的纵深感，又充满了现代气息。

福斯特建筑事务所与苹果也颇有渊源，他们设计的苹果零售店遍布全球，包括米兰、巴黎、澳门、芝加哥、伦敦、首尔和旧金山等地，前不久静安寺苹果店也是出自他们之手。

这家店最大的特点在于通过与现有步行路线相连的广场进入，强调了建筑在城市中「公共空间」属性，事务所负责人 Stefan Behling 表示：

它提供了让人放松的地方，吸引人们来到这里，尊重静安寺的环境，也成为了不错的点缀。

此外，诺曼·福斯特还作为设计方，与乔布斯、苹果传奇设计师 Jony Ive 一同创造了苹果园区标志性的「宇宙飞船」主楼，及乔布斯剧场等设施。

不难看出，新揭幕的如今揭幕的「天文台」无疑是其设计理念的延续——独特设计、自然相融、可持续性、实用性、公共属性。相同的建筑元素使其保持连续性，成为园区系列建筑中的新主角。

▲ Apple Park 主楼

▲ 史蒂夫·乔布斯剧场

在古希腊神话中，音乐之神俄尔普斯有一把阿波罗赠送的七弦琴，他的琴声可以感动鸟兽，使木石按照音乐的节奏和旋律在广场上组成各种建筑物。

曲终，节奏和旋律就凝固在这些建筑物上，化为比例和韵律，承载着自然的光影变换。

受此启发，18 世纪的德国哲学家谢林在其名作《艺术哲学》一书中提出了那句描述音乐与建筑关系的至理名言：

建筑是凝固的音乐。

正如音乐能够唤起情感，建筑也能通过其空间布局、结构设计和材料运用等方式，带给人不同的心理和感官体验，传达观念与哲思：

建筑一个不可替代的任务就是，调解世界和我们的关系，并且为人类理解世界和自身创造出一个视野。所以尽管建筑设计的本质是关于空间、材料与建造，其内涵依然是关于人和生活，即终极目标是为人类服务。

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