随着AI技术爆发，我们似乎进入了一个理工科狂欢时代，高校消减文科不止，已然陷入功利主义泥沼。复旦大学认为文科只需要少数顶尖人才，其实理工科更是只需少数顶尖人才，大量追随者并无多大价值，而社会大众的文科素养则一直是非常必要的。特别是在飞速发展的时空里，人类更应关心向哪里去、而非发展更快的问题，这需要对人生社会历史有深刻思考的能力，需要对文化艺术审美有天然敏感的人才。须知指引人类文明方向的北斗星，始终是哲学思辨、历史智慧和审美感知构成的人文坐标系。

其实自人类社会诞生以来，就是技术的迭代，文化的传承，新科技首先取代的是老科技，AI技术最能吊打的是计算机程序员等数理逻辑人才，而AI时代最珍贵和不可替代的是人类的文化哲思和审美能力，这才是安置人类灵魂的精神家园。我们不难发现，一个地方的博物馆、艺术馆，要比科技馆更有社会吸引力和长久生命力，这与文博中国画的吸引力和生命力其实是等效的。

文博中国画将文物从静态的博物馆陈列，转化为动态的视觉表达，赋予其另一种新的艺术生命力。例如画家嵇亚林与书家白鹤两位作者合力完成的《长江文明万里流韵》，以长卷艺术形式，借长江文脉串联，呈现长江流域的60多处遗址的160余件代表性文物。这既是空间的长江，也是时间的长河，这既是空间的行走，也是时间的穿越。

在诸多不同时期、不同类型文物写照的背后，其实是将分散的历史碎片整合为连贯的艺术叙事，并且引领观众在审美体验中感受理解中华文明的连续性。这种“文博中国画”创作模式被称为“亚林模式”——通过艺术手段重构历史空间场景，将古老文物与当下艺术融合创新，让文物在艺术世界生动活泼起来，也是“让文物活起来”的艺术模式。

百米长卷《长江文明万里流韵》，成为这次展览活动的扛鼎之作。画家通过工笔与写意结合的技法，将青铜器等文物形态转化为审美符号，不仅以工笔刻画保留文物细节的严谨性，呈现了青铜器、玉饰等文物精美品质，又以水墨写意渲染时空意境，传递出历史沧桑感和朦胧诗意。画面中青铜器的精细线条与背景水墨的流动感形成对比，展现历史厚重与艺术灵动的双重特质。

“长江流域精品文物绘画展”绝非简单的文物临摹，而是在青铜器的饕餮纹饰与简帛的飞白笔意间，构建起跨越时空的文化对话。它通过"意象重构"的艺术语法，将散落的历史碎片编织成文明基因图谱。良渚玉琮的神秘符号与三星堆青铜面具的诡谲造型，在长卷中形成文明密码的互文。楚式漆器的蟠虺纹与元青花的缠枝莲，在色彩渐变中完成审美谱系的接续。

纵览当前中国画艺术体系，正如山水画不同于山水、花鸟画不同于花鸟、人物画不同于人物，文物画固然也不同于文物，而是在画法加持下具有了新的意味、意蕴和意义。在文博世界之上，构建文博艺术世界，这使得传世文物更具有典型形象性和人文艺术品格。

通过艺术化处理的文物，成为视觉化表达的民族文化符号，不仅传递出历史文物信息，更能引发观众对长江文明的情感共鸣。而且这种创作强化了公众对中华文化的认同感。尤其在全球化背景下，这种视觉化的文明基因解码，恰是抵御文化同质化的重要力量。

文博中国画的意义不仅在于艺术表达，更在于其作为文化载体的多重功能：守护历史记忆，守护文脉文明，并且反映“守正”与“创新”的动态平衡，即在扎根文化根脉的同时，拥抱多元化的表达方式。这也是中华文明在全球化时代，保持精神主体性与思想创造力的重要条件。

郭熙《林泉高致》总结山水画的眼前功能：可行、可望、可游、可居。对照而言，文博中国画则是不仅可观、可读，更是可怀古、可追远，思接千载，披图可鉴！谢赫《画品》对此表述为“千载寂寥，披图可鉴”。张彦远《历代名画记》阐发绘画终极功能：“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”文博中国画是能够与这些功能相匹配的，也是衡正安老师在其文章中提到的：艺术的价值超出了艺术本身。

（作者杨祥民系南京艺术学院教授、博士生导师）