“快进”的时代

在博物馆看见什么

我们似乎已经不需要为博物馆专门过节，因为它每天都很热。

今天是5·18，国际博物馆日，今年的主题：快速变化社会中的博物馆未来。

先看看国家文物局的官方解读：重点强调在快速变化社会中，面对文化身份的守护、创新和重构等新任务，博物馆如何明确自身角色，积极应对各种机遇与挑战，与时代同频共振。

主题里的几个关键词，相信很多人会有同感。我们正处于一个快速变化的社会，AI技术的发展，不只是垂直领域的技术活，它完全进入了普通人的日常，随便一刷，就可以看到大量AI合成视频，历史和现在，从未像今天这样零距离。look at my eyes已然过时，很多人开始蹲“唐宋摇滚”的更新，宋徽宗和伍佰都没想到会有这一天。

同样是连接过去和现在，如今博物馆的展览形式，早已不是单一的静态陈列。在新一代策展人看来，传统文化也不是静态遗产，而是可以被重新诠释的活态资源。实物和数字的结合，几乎是当下年轻策展人的新表达。比如最近火到不行的《黑神话·悟空》展，游戏中的经典场景用3D打印、全息投影等技术复刻为实体空间；今天刚刚开馆的玉架山考古博物馆，是浙江首个考古博物馆，100多个多媒体屏，全是学霸论文式的可视化再现，5000年前良渚人的“水稻田”，也搬到了展厅。

但这些仅仅是初阶的变化。

更多展览已经从单一表达走向了多维对话。策展人打破过去传统博物馆“权威中心化”的策展模式——灌输知识，打造镇馆之宝，“摆地摊”式展陈。他们努力尝试跨界、跨学科、互动性，探索更多可能性，甚至是“不确定”。比如良渚博物院的“郁郁乎文哉”，没有多余的文字，不投喂知识，直接让你感受玉器的美；浙江工美馆多年前就推出了博物馆和当代艺术的跨界展“女神的装备”，第二年，博物馆人许潇笑和当代艺术策展人宋振熙二次合作“永远有多远”，博物馆代表过去，当代艺术代表今天和未来，但都在叙述人类永恒的话题——生死。

当然，跨界也意味着不讨好，意味着争议。去年浙江省博物馆“问羽——宋代的艺术与自然世界”引发了众多讨论，当“自然和科学”首次闯入“艺术和历史文物”的展厅，炸出了一个灵魂拷问：我们去博物馆到底是去看什么？观众的看法出现了两极分化。

观众也从来没有像现在这样影响展览。他们已经不满足于讲解员的讲解，更需要策展人、专家的专业导览。观众也不再只是策展人设定的接收端，而是通过社交平台、专业评论等方式主动参与文化生产。“看展式社交”，在朋友圈里越来越多。

不知不觉中，展览培养出了许多专业看展人——展评人，比如“白衣客”李涛，这位老师的公号“博物馆刷展的白衣客”是很多人的展前必看。他通过深度解析展览内容、挖掘文化符号、对比不同展览的叙事逻辑，帮助观众建立更系统的文化认知。展评人作为策展人与观众之间的桥梁，或许正在重塑博物馆的文化传播生态。

而反过来，这也要求策展人不但要精心做好展览，还要去抖音、小红书等新媒体上了解观众的意见，在展览中适当作出调整——展览也不再是完成时，而是进行时，甚至是未来时——今年年初闭展的浙博“投龙展”，和观众还有一个12年后的约定。

在5·18国际博物馆日浙江主会场活动中，我们听到了最新数据——浙江全省登记备案博物馆总数增至450家，数量居全国第二。过去一年，全省博物馆推出近3000个展览，近万场教育活动，吸引9500万观众。博物馆数量增长之快，展览之多，观众之热，是快速变化社会的直接体现。但是，速度之快，有时候会快到模糊。

博物馆所有手段的运用，都是为了到达一个目的：让公众深度理解文物，使其所承载的历史和文化与当代血脉相连，并成为当代社会的一部分。

快也带来了隐忧。技术发展之“快”，正在重塑博物馆的功能定位，带来流量、消费和公众参与的热潮，但也容易在快进中“失真”。AI、VR技术让观众可以“触摸”虚拟文物，打造网红、打卡点，但博物馆的核心竞争力，是永远不变的内容底色——学术。

前几天有这样一则新闻：多所高校引入AI检测工具审核毕业论文，朱自清的《荷塘月色》被系统判定AI生成。真与假，虚拟与真实，让人在快速中有些恍惚。

生活节奏的“快”，带来公众“食用”文化方式的变化。博物馆的熙攘人群中，有多少人在用心与文物沟通，有多少人在快速拍照打卡？

如何在“快”中守住“慢”，保持文化内核的真实性与科学性，成为连接历史与未来的动态文化平台，在虚实交织的时代，让观众回到古代社会的发生现场，将是博物馆持续探索的核心命题。

就像一位考古学家说的：5000年前的那条河，还在这座城市流淌。