来源：影视独舌

你是否因为没在《我的阿勒泰》里看到原著中的冬牧场而感到意难平？

你是否想过以后拍电影也能像上班族一样朝九晚五？

这些遗憾会消失，美梦会成真，因为它——博采AI虚拟影视基地来了！

7月14日，位于浙江德清，占地10万平方米，配备5个LED虚拟影棚、2个实时预览棚以及完善的全流程配套设施的博采AI虚拟影视基地正式开园。

作为在多项核心技术指标上打破亚洲及全球行业纪录的虚拟制作平台，该基地的开园，被视为中国影视工业化进程的又一个里程碑。

著名电影监制、导演、摄影指导，奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹表示，得知博采传媒在建设这样一座基地后，他盼了1000多天。如今电影行业正处于转型期，正所谓“有危就有机”，世界领先级别的AI和虚拟拍摄技术投入应用，就是中国从影视大国发展为影视强国的机会。

开园仪式现场，麦兆辉执导的新片《司徒美堂》，刘进执导、张巍操刀改编的电视剧《我爱的那些人》，以及体育题材电影《追梦者》和历史互动剧《资治通鉴》，与博采传媒完成了合作签约，将在虚拟影棚中还原动人的历史瞬间和热血的比赛现场。

随着实地游览和亲身体验，受邀嘉宾们直观地感受到了虚拟摄影棚对想象力的解放。博采传媒创始人、总裁李炼导演对博采AI虚拟影视双引擎的详细介绍，更是让现场所有人相信，影视创作的大变革即将到来。

全球单体最大LED虚拟影棚的震撼

园区参观始于一座24米直径的LED虚拟影棚。开阔的空间、全球首创的全包裹方案，已经让部分参观者直呼“前所未见”。而得知这才是整个基地最小的一个棚后，很多人都不敢相信。

基地里的5个虚拟影棚不仅面积上有所区分，而且各有各的技术特点。比如无缝拼接水下全包裹LED虚拟影棚，以及总面积5000平方米，全球单体最大、像素最高（6亿），270°环幕，由26600块LED屏幕组成的50米直径LED虚拟影棚。

站在50米直径LED虚拟影棚里，脑中会不自觉地涌现各种震撼的视听大场面。这个棚专为大型电影及剧集拍摄设计，能为未来视听大片的拍摄提供强力支持。

凭借《封神第一部：朝歌风云》获得金鸡奖最佳摄影奖的王昱在现场分享，他们当初曾跟好莱坞团队讨论过LED虚拟拍摄方案，但由于价格和周期的问题，最终还是选择了绿幕。参观过博采AI虚拟影视基地后，他觉得再也不用在一万平米的棚里搭建森林了。《封神第二部：战火西岐》里的众多大场面戏份，都可以在这个50米直径LED虚拟影棚里完成。

“给未来电影拍摄带来了福音。”王昱这样评价。

王昱

除了LED虚拟影棚之外，基地里还配备了一座实体棚、两座实时高速预演棚、AI制作中心，以及满足15亿像素实时渲染的算力中心，再加上博采自主研发的虚拟制片系统、自动化软硬件矩阵、自有版权的超十五万件高精度数字资产库，构建了一个真正智能化、全链路打通的创作平台。

据李炼介绍，从去年10月开始安装试运营至今，基地已经累计拍摄影视剧预演成片719分钟，虚拟拍摄成片250余分钟。高强度的实战进一步推动优化、迭代，形成了贯穿创作、拍摄、制作，交付全过程的工业化能力。

双引擎发布推动大变革

在圆桌论坛环节，鲍德熹等行业大咖纷纷表示，AI和虚拟拍摄这两项新技术的运用，会让影视行业发生类似于从胶片摄影到数字摄影般的大变革。

韩国著名电影导演、编剧、制作人姜帝圭（代表作《生死谍变》《太极旗飘扬》）更是直言，韩国业内普遍认为这种变革会发生在五年以内。

李炼在主题演讲《AI时代下的影视工业化变革》中发布了博采AI虚拟影视基地双引擎。通过他的讲解和现场演示，可以充分感受到AI结合虚拟拍摄后的强大。

美国知名艺术指导John Kretschmer（代表作《国土安全》《秘密谎言》）在圆桌论坛时笑称回国后要告诉美国的同行们：“I’ve seen the future.（我看到了未来）”

John Kretschmer

双引擎的第一个名叫Versatile System，是博采自研的AI全虚拟制片流程和系统，共包含Versatile Stage（LED环幕拍摄系统）、AIGC（AI平台）、Kmoke（管理平台）、Previz Studio（预演系统）、UB（资产平台）五大模块。

Kmoke可以完成从剧本到成片的全流程数字化管理。从创作剧本开始，AI将智能分析每场戏中涉及的场景、角色、道具，将剧本拆解为角色、行动、对话，并进行剧本围读，也可进一步自动关联匹配相应资产，直接建立制作任务。

Previz Studio实现了预演与实拍一样的体验，现场实时剪辑，高效自由地实现导演的构想。过去从剧本拆分到预演，最起码要5-8个制作环节，且每个环节都需要至少一名制片，现在一个制片就可以完成了。

博采特别开发的审片室系统，更是可以让导演定位、修改画面中的每一个虚拟元素（小到一株草、一块石头），并实时同步给环节负责人。

在实拍环节，Versatile Stage 为主创提供了实时可调、虚实无界的创作场域。对于大场景复杂调度镜头，导演们还可以应用博采自动化拍摄系统MoboCon, 通过数控机械装置联动虚拟场景，实现惊艳的视觉呈现。

越来越强大的预演功能，势必将颠覆一些传统的流程。好莱坞知名电影制片人Gary Hamilton（代表作《战争之王》《前目的地》）就表示，以前独立制片的项目，需要制作概念片去寻求投资和预售，有了博采这套全新的系统，他们就可以做出全片的预览，给投资方和发行方看一个完整的样貌。

Gary Hamilton

双引擎的第二个，是首次公开的墨客AI智能体，包含了博采自研的AI大模型以及市面上所有优秀的大模型。

与目前AI一贯的线性模式不同，墨客是一款非线性的AI制作软件，是用非线性的思维来解决剧本创作和镜头创作中的难点。李炼形容它更像一个思维导图。

从演示视频中可以看出，墨客很好地解决了上下文连接等痛点，可以为每一个角色独立建模，还可以生成分镜，接入视频节点进行视频创作等。墨客并非针对C端用户，而是协助优秀编剧更快、更方便地完成剧本创作，是专业创作者的智能化创作助手。

双引擎让博采AI虚拟影视基地实现了“剧本创作—数字资产—实时预演—LED拍摄”全实时闭环。高规格硬件配上智能化工业底座，工具就变得更加易用、更加人性化。当预演成为更多项目的选择，当新技术促使越来越多的后期工作前置，影视创作的传统流程，就会迎来新一轮的大变革。

打开对未来的想象

正因为博采AI虚拟影视基地可以解决一些行业痛点，所以很多参观的嘉宾在深入了解后，都打开了对未来的想象。

凭借《我的阿勒泰》斩获白玉兰奖最佳摄影的刘懿增在圆桌论坛时分享自己的感受，当时拍摄剧版《我的阿勒泰》，他特别渴望能够拍摄原著中的冬牧场，然而若实拍冬牧场，就意味着剧组要对抗冰雹、暴风雪、龙卷风、零下40℃的低温等极端环境，人员安全无法保障。

刘懿增

后来他看到好莱坞的《新蝙蝠侠》，才知道借助LED虚拟拍摄，完全可以把一些高风险环境搬上屏幕。他认为“提供拍摄的可能性”是虚拟拍摄的巨大优势。博采AI虚拟影视基地的开园，自然让国内创作者也获得了同样的优势。

鲍德熹和刘进都曾参与博采虚拟制作系统的技术测试。

鲍德熹在圆桌论坛上分享了很多使用LED虚拟摄影棚的经验，并着重介绍了博采LED摄影棚里的定位追踪系统，博采做到了追踪系统的隐形与相机同步，让LED屏里的虚拟场景与摄影机锁定，机器运动的同时，LED屏里的场景会在距离和空间上配合着做出改变。

鲍德熹

刘进则分享了AI预演带来的便利。以前导演和其他主创沟通想法只能靠口述，对方能理解到什么程度要看运气。如今有了预演，导演就可以提前把场景修改到想要的样子。导演每一场戏想要什么，各个部门一看预演就都清楚了。拍摄阶段便会容易、轻松许多。

刘进

曾五次获得中国电影金鸡奖最佳美术奖的霍廷霄感叹LED虚拟拍摄改变了传统的电影制作流程，美术被更加前置，并且需要熟悉数字资产，懂技术，从而让艺术与技术进一步相辅相成，更好地为讲好中国故事服务。

霍廷霄

新技术的投入使用，打开了我们对未来的想象，自然也对从业者提出了更高的要求。因为他们不再那么容易“甩锅”了。

鲍德熹强调，电影正在日新月异地进步，博采AI虚拟影视基地已经把大家带入了全方位的数字未来。

“我看到了电影的生产力能够到达什么地步。导演、摄影、美术，你们有什么要求尽管提出来，它给到你无限的可能。”

【文/满囤儿】