《像素逃离》演出现场。戚琬笛/摄

当虚拟现实的光影在剧场空间流转，当人工智能生成的意象与演员的肢体语言交织，当观众不再是被动的观赏者，而是通过扫码、投票现场参与戏剧走向……新技术开始闯入“剧场”，赋能戏剧创作，这股浪潮对年轻人也产生影响。

最近在中国国家话剧院的小剧场，我见证了一场特别的由技术驱动、跨学科力量共创的戏剧“实验”。

在2025北京国际青年戏剧节“DT计划：数字戏剧青年编导人才培训营”中，经过12天的集中研习与跨领域实践，来自全国各地、拥有多元学科背景的25名青年创作者，最终以6组充满实验性与前瞻性、融合前沿科技与多元艺术的数字戏剧作品，向观众呈现一场探索剧场未来新形态的视听盛宴。

我看到，“DT计划”除了吸引“科班出身”的专业选手，还纳入计算机、建筑、社会学等学科背景的青年创作者。

在培训营的彩排日，我来到小剧场时，其中一组的4个年轻人正在打磨名为《来，见一面吧》的作品。他们一边按照剧本排练，一边独立调适该剧所需要的影像、声音等。他们中有的是建筑师，有的是跨界编舞，还有专业背景是计算机和社会学的编剧……

“技术似乎提供给我们更多的选择，从远到近，从近到远，观察与被观察，它作为不可忽视的中介存在着。它是更好的眼睛吗？跟随它，我们将抵达何处？”这几个年轻人从一次剧场行为出发，试图聊聊“在技术背景下人们如何面对他者的存在”。

如是“跨界”的学科背景组合，如是融合前沿技术的戏剧实验，贯穿“DT计划”。

在彩排现场，我见到了项目发起人、知名戏剧导演肖竞。肖竞和几位创排导师一起，努力引领一群跨学科背景的年轻戏剧爱好者去观察、思考和创作兼具深度、锐度的戏剧。

在肖竞看来，新技术改变了戏剧，改变了观众的感受方式，也改变了“观演方式”。但技术赋能戏剧，绝不能陷入“技术至上”的误区。有些戏剧作品虽用了酷炫的交互技术，故事内核却依旧“传统”，技术沦为“好看的舞美”。

此次他们通过培训营，想让年轻人创作的故事在运用技术的基础上，内在也与“技术”深度绑定；故事内核围绕科技展开，探讨科技本身及科技对人的影响。

当理工科青年“拥抱”戏剧，当大家大胆在戏剧中融入虚拟现实、人工智能生成、交互设计、数字媒体合成、实时影像与生成艺术等前沿技术手段……传统观演关系被打破，剧场表达的边界得到拓展，技术本身也成为舞台上“有生命的表达者”。

在次日的正式演出中，我看到，6组年轻人最终呈现的作品也足够“惊艳”，现场观众气氛格外热烈。

例如《像素逃离》运用了虚拟现实技术，打破了传统的舞台表演形式，其表达的主题也颇有新意。游戏里的NPC从游戏世界掉落，来到了手机的程序后台，跟随着手机主人一天的生活，开始了一番冒险。他体验了主人手机里各种App，在冗杂的信息轰炸下，这位游戏的NPC反而觉得自己的“像素生活”是平静纯粹的。这部作品让观众看见了当代社会信息裹挟下人们的内心困境，诠释了在这个浮躁的、变化多端的世界寻找内心平静的必要性。

当关于“日常”的数据被标记，你会按下那个“删除”键吗？《册余》这部戏则鲜活探讨了我们日常会面临的“手机内存不足现象”。这部剧的主创们借助二维码和现场观众互动，让大家即兴选择是否删除手机里的各种数据：导航记录、“完播率低”的语音、多年未访问的歌单……

“剧场作为综合的艺术形式，越来越多地运用各种媒介，不同的戏剧样态不断地拓展戏剧的边界。这一次，希望你们能创造观众前所未见的，甚至你们自己也不曾预见的东西。这是一个种子，它可能会非常不完美，但是它有非常多的可能性。”在培训营收官时，肖竞对学员们如是说。

年轻的创作者该如何让技术真正赋能戏剧？好的数字戏剧首先要保留文学性，蕴含诗意与对深刻问题的挖掘，以抵达观众深层情感，避免技术与文本、情感割裂；巧妙的技术运用能改变观演关系，例如通过 VR、现场投票等技术手段改变观众看戏方式与投入程度，增强互动性与代入感。

当戏剧专业青年热衷探讨人与技术的关系议题，当理工科青年尝试带着代码、算法、交互设计走进剧场，如今剧场观众看到的不仅是艺术形式的革新，更是青年创造力的觉醒。剧场的边界被不断拓宽，戏剧的生命力也将在数字时代焕发新的光彩。

身处在这样一个生动、火热的实验空间，我感觉此间的尝试如同一颗种子，预示着戏剧的未来：在技术与艺术的碰撞中，在跨学科人才的共创中，戏剧将一天天成为更开放、更多元、更贴近当代青年生活的艺术形态。

沈杰群来源：中国青年报

2025年09月22日 04版